“她”的史诗,在胶片转动间叙写
“她”的史诗,在胶片转动间叙写
“她”的史诗,在胶片转动间叙写从200多年前的女性智慧,到(dào)当代女性的多元刻画;从台前的动人演绎,到幕后的执导(zhídǎo)创作(chuàngzuò)……站在世界电影诞生130年的时间坐标上,本届上影节的银幕故事(gùshì)与影人风采(fēngcǎi),清晰地映照出一种趋势:女性不再只是电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
上海,在人们的(de)脑海里,似乎是(shì)一座与光影相互定义的城市。无数观众印象里的沪上风情来自银幕(yínmù)故事(gùshì),而上海亦见证着中国电影的足迹——从中国的第一次电影放映、中国第一座专业电影院的修建,到中国第一部彩色影片的拍摄、第一部水墨动画的制作,都在这里发生。
在中国电影诞生120周年之际,第二十七届上海(shànghǎi)国际电影节(以下简称上影节)以“遇见电影,遇见上海”为主题,在6月(yuè)13日盛大启幕。400余部国内外影片(yǐngpiān)的(de)展映、金爵奖的角逐、丰富的电影论坛与大师班,都将(jiāng)带着影迷共同回望两甲子的光影长河,沉浸于“全城皆光影”的狂欢之中。
而在(zài)展映影片(yǐngpiān)与活动日程中,中国妇女报(zhōngguófùnǚbào)全媒体记者发现,更加丰富多维的女性影片与女性影人的亮眼表现,成为此次上影节格外引人瞩目的力量。在上海13家影院同步首映的上影节开幕影片《酱园(jiàngyuán)弄·悬案》便以民国时期的真实案件为蓝本,引发了影迷们对于女性议题的讨论(tǎolùn)热潮。不同时代的女性故事,在上影节的银幕(yínmù)次第上演。胶片转动间,她的史诗正在叙写……
纪念简·奥斯汀:“她的故事,永远比(bǐ)时代快半步”
在女性只有“嫁人”这一条出路的年代,她(tā)终身未婚(wèihūn),却以自己的文学天赋与智慧,留下了(le)6部脍炙人口的小说,并在后世被反复改编成影视作品。今年诞辰250周年的女作家简·奥斯汀,是本届(běnjiè)上影节中特别致敬的女主角之一。
正如电影《成为简·奥斯汀(àosītīng)》中的台词所言:“她的故事,永远比时代(shídài)(shídài)快半步。”简·奥斯汀作品中对人性的细致(xìzhì)洞察、社会关系的剖析,特别是对女性处境的探讨,至今仍在观众(guānzhòng)心目中激荡着思索(sīsuǒ)的涟漪。本届上影节推出特别策划单元“她比时代快半步:简·奥斯汀的乡村纪年”,精选其最具代表性的小说的电影改编作品进行展映,与广大书迷、影迷们一起,重温简·奥斯汀的文学世界。
这一特别策划单元中的(de)影片(yǐngpiān)选择可谓别出心裁,从简·奥斯汀首部电影改编的1940年版《傲慢与偏见》,到2024年上映的轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活(shēnghuó)》,影片诞生的时间跨越半个多世纪。当我们欣赏这些影片时,不仅能够看到奥斯汀小说随着时代变迁而(ér)引发的不同理解与诠释,亦能看到不断(bùduàn)流变的电影风格与创作手法,体味(tǐwèi)当文学(wénxué)经典与电影艺术在不同时代相遇,将会产生怎样的化学反应——
1940年版《傲慢与偏见》,是英国文学经典在(zài)(zài)好莱坞黄金时代开出的(de)花朵。影片由罗伯特·Z·伦纳德导演(dǎoyǎn),并汇集了葛丽亚(lìyà)·嘉逊与劳伦斯·奥利弗两大巨星(jùxīng)。黑白银幕上,简·奥斯汀笔下“傲慢贵公子”达西与“犀利(xīlì)二小姐”伊丽莎白的爱情博弈首次在银幕上视觉呈现,诙谐的戏剧化改编极具好莱坞式喜剧风格。而当简·奥斯汀的故事遇到东方哲学,又呈现出迥然不同(jiǒngránbùtóng)的风貌——1995年版的《理智(lǐzhì)与情感(qínggǎn)》是导演李安在西方拍摄的第一部影片。在李安看来,奥斯汀小说中的理智与情感并非姐妹的互相比较、谁是谁非,而更像是中国(zhōngguó)的“阴阳”哲学,姐妹俩一体两面,彼此共生。在上影节展映的4K修复版本中,年轻的艾玛·汤普森与凯特·温丝莱特对两姐妹爱情选择的细腻演绎,不仅唤起了影迷们的青春记忆,更触动我们去思考(sīkǎo),女性该如何在复杂的周遭中认清并勇敢地正视内心。
她影(yǐng)跃动,勾勒女性生命的多元图景
经典小说里的(de)女性(nǚxìng)故事常看常新,而现实世界(shìjiè)中女性的传奇人生更加震撼人心。本届上影节(yǐngjié)携手开云集团推出新的影展单元“跃动她影”,试图汇聚年度国际影展中最让人印象深刻的女性形象,呈现女性生命的多元图景。同时,在金爵奖主竞赛单元、“亚洲新人”“纪录片(jìlùpiàn)”等评奖单元,以及“和合共生:中外电影的百年共振”等影展单元中,以新鲜(xīnxiān)视角关注女性议题的佳作亦比比皆是。
在世界电影诞生130周年、中国(zhōngguó)电影诞生120周年之际,纪录片《自然之上:爱丽丝·盖伊(gàiyī)-布拉切不为人知的(de)故事》的出现恰逢其时。在电影诞生之初,以男性为主导的行业(hángyè)里,女性创作者的贡献常常被忽视(hūshì)甚至隐去(qù)——本片的主角爱丽丝·盖伊-布拉切便是其中之一。作为电影史上第一位女性导演、编剧(biānjù)和制片人,她(tā)的名字竟然长期以来被主流影史忽视。《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的导演帕梅拉·B·格林以侦探般的叙事(xùshì)方式,带着观众走访全球各地的电影资料馆、学者和爱丽丝的后代,努力还原她的生平与作品,重新评估爱丽丝在影史上的位置。看过此次(cǐcì)展映的影迷们已经迫不及待地在豆瓣网这部影片的评论区(qū)写下“落泪无数次”的留言,的确,这是一份女性间相互看见的感动(gǎndòng)——一位女性影人,跨越百年时光,执着追寻另一位女性前辈的足迹,并为她正名。
女性以勇气与才华“闯入”的(de)(de)世界,不止于此。影片《雪鹤之母》的女主角(nǚzhǔjué),便是一位传奇的鸟类学家——埃伦·沃萨洛她出生于加拿大的一个芬兰移民家庭,而后在伊朗开展西伯利亚雪鹤保护工作(gōngzuò),被人们称为“雪鹤之母”。年过(guò)九旬、在伊朗生活了55年的她,经历(jīnglì)(jīnglì)了伊朗的动荡与变迁(biànqiān),依然坚守自己热爱的事业。导演伊丽丝·海尔迈的镜头下,埃伦立于雪山之间,她脸上的皱纹似乎在静静讲述着她经历过的人生波澜。而面对如今的全球化浪潮和科技新变,影片捕捉到了埃伦内心的坦然与乐观,当银幕上埃伦带着笑意说出“多么精彩的人生!多么奇妙(qímiào)的世界!”时,热爱生活与坚持梦想的光芒,穿越银幕,直抵人心(rénxīn)。
上影节的银幕上,有勇敢者的传奇,亦有平凡人的史诗——入围金爵奖主竞赛单元、演员万茜主演的影片(yǐngpiān)《长夜将尽》聚焦老龄化社会,探讨老年人(lǎoniánrén)尊严、家庭关系、死亡教育等现实议题;影片《勇气(yǒngqì)》塑造了一位生活在现实重压下的古怪(gǔguài)母亲,挑战了社会对于母亲形象的固有观念(guānniàn);影片《波尔多囚犯(qiúfàn)》聚焦女性关系,讲述两位境遇迥异的妻子,却因(yīn)命运的机缘而(ér)结下珍贵的友谊;《八旬老妪剿匪记》中,年迈的独居女性,竟成为秘密记录犯罪活动的“功臣”……她影跃动的每一帧,都记录着女性努力生活的珍贵印迹。
台前幕后(táiqiánmùhòu),势不可挡的女性影人
视野更加广阔、洞察更加细腻的女性(nǚxìng)电影之外,女性影人在本届上影节的高参与度和亮眼表现,同样(tóngyàng)带给影迷许多惊喜。
银幕为镜,映射出“中女”崛起(juéqǐ)的(de)(de)蓬勃势头——在开幕式红毯及晚会上,章子怡、倪妮、杨幂、任素汐等中生代女演员带着即将上映的《酱园弄·悬案》《东极岛》《无名之辈系列》等电影作品亮相(liàngxiàng)。她们以日益成熟的演技与更加多样的角色(juésè)演绎,打破了社会对女性演员的年龄偏见,向电影市场证明着“中女”的能量。章子怡在开幕式谈及曾饰演(shìyǎn)过的上海女性时说:“她们的表面或许是温婉的、精致的,但(dàn)骨子里都透着一份韧性和倔强。”这是她对角色的解读(jiědú),亦是女演员们在艺术之路上不断精进的内心写照。
评委席上(shàng),女性评委掷地有声,女性影人的(de)(de)(de)话语权不可小觑——本届上影节金爵奖主竞赛单元的评委会中,除评委会主席外的六名评委中,女性评委占据(zhànjù)了一半的席位,分别为中国(zhōngguó)演员(yǎnyuán)咏梅、中国导演杨荔钠(nà)与(yǔ)印度导演基兰·饶。在金爵奖评委的媒体见面会(jiànmiànhuì)上,咏梅谈到,此次做评委的机会将促使自己更深刻地理解电影:“从表演的视角跳出来,听听大家从不同的角度给出(gěichū)的意见,这会带领我进入更好的、更宽的维度去完成对电影的思考。”导演、制片人杨荔钠则以女性的感受力,提出了她心目中“好电影”的标准:“再过十天,电影节会闭幕,观众会离开影院,那时候人们记住的,应该是我们回到现实生活的时候,这些影片能带给我们的勇气和善意。”而青年演员张子枫更是以23岁的年纪跻身“亚洲新人”单元评委会,她深感(shēngǎn),影视行业的年轻创作者们要有珍贵的真诚和热爱:“这是我们的初心,也是我们要一直去寻找和保持的东西(dōngxī)。”
在本届上影节,我们还欣喜地看到,除了(chúle)台前演绎与幕后执导,女性已经深度参与到电影工业的各个环节之中(zhīzhōng)——沪语修复版《一江春水向东流》中,配音艺术家张芝华让战时女性悲歌在方言里重生;从创投(chuàngtóu)计划走出的影片《风过(fēngguò)耳》,经制片人田雪莲(xuělián)之手入选此次的“华语新风”单元,制片人梁静则携新片《东极岛》踏上红毯……
无论幕后还是台前,女性影人(yǐngrén)都在以势不可挡的才华与魅力,为电影艺术注入活力,也重塑着整个电影行业的性别结构(xìngbiéjiégòu)。
从200多年前的(de)(de)女性智慧,到(dào)当代女性的多元刻画;从台前的动人演绎,到幕后的执导创作(chuàngzuò)……站在世界电影诞生(dànshēng)130年的时间坐标上,本届上影节的银幕故事与影人风采,清晰地映照出一种趋势:女性不再只是电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
这场为期10天的盛宴,不是她们光芒(guāngmáng)的终点——电影终将散场,但女性对世界的追问与(yǔ)表达,永远鲜活。记者 范语晨
(来源(láiyuán):中国妇女报)
从200多年前的女性智慧,到(dào)当代女性的多元刻画;从台前的动人演绎,到幕后的执导(zhídǎo)创作(chuàngzuò)……站在世界电影诞生130年的时间坐标上,本届上影节的银幕故事(gùshì)与影人风采(fēngcǎi),清晰地映照出一种趋势:女性不再只是电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
上海,在人们的(de)脑海里,似乎是(shì)一座与光影相互定义的城市。无数观众印象里的沪上风情来自银幕(yínmù)故事(gùshì),而上海亦见证着中国电影的足迹——从中国的第一次电影放映、中国第一座专业电影院的修建,到中国第一部彩色影片的拍摄、第一部水墨动画的制作,都在这里发生。
在中国电影诞生120周年之际,第二十七届上海(shànghǎi)国际电影节(以下简称上影节)以“遇见电影,遇见上海”为主题,在6月(yuè)13日盛大启幕。400余部国内外影片(yǐngpiān)的(de)展映、金爵奖的角逐、丰富的电影论坛与大师班,都将(jiāng)带着影迷共同回望两甲子的光影长河,沉浸于“全城皆光影”的狂欢之中。
而在(zài)展映影片(yǐngpiān)与活动日程中,中国妇女报(zhōngguófùnǚbào)全媒体记者发现,更加丰富多维的女性影片与女性影人的亮眼表现,成为此次上影节格外引人瞩目的力量。在上海13家影院同步首映的上影节开幕影片《酱园(jiàngyuán)弄·悬案》便以民国时期的真实案件为蓝本,引发了影迷们对于女性议题的讨论(tǎolùn)热潮。不同时代的女性故事,在上影节的银幕(yínmù)次第上演。胶片转动间,她的史诗正在叙写……
纪念简·奥斯汀:“她的故事,永远比(bǐ)时代快半步”
在女性只有“嫁人”这一条出路的年代,她(tā)终身未婚(wèihūn),却以自己的文学天赋与智慧,留下了(le)6部脍炙人口的小说,并在后世被反复改编成影视作品。今年诞辰250周年的女作家简·奥斯汀,是本届(běnjiè)上影节中特别致敬的女主角之一。
正如电影《成为简·奥斯汀(àosītīng)》中的台词所言:“她的故事,永远比时代(shídài)(shídài)快半步。”简·奥斯汀作品中对人性的细致(xìzhì)洞察、社会关系的剖析,特别是对女性处境的探讨,至今仍在观众(guānzhòng)心目中激荡着思索(sīsuǒ)的涟漪。本届上影节推出特别策划单元“她比时代快半步:简·奥斯汀的乡村纪年”,精选其最具代表性的小说的电影改编作品进行展映,与广大书迷、影迷们一起,重温简·奥斯汀的文学世界。
这一特别策划单元中的(de)影片(yǐngpiān)选择可谓别出心裁,从简·奥斯汀首部电影改编的1940年版《傲慢与偏见》,到2024年上映的轻喜剧《简·奥斯汀毁了我的生活(shēnghuó)》,影片诞生的时间跨越半个多世纪。当我们欣赏这些影片时,不仅能够看到奥斯汀小说随着时代变迁而(ér)引发的不同理解与诠释,亦能看到不断(bùduàn)流变的电影风格与创作手法,体味(tǐwèi)当文学(wénxué)经典与电影艺术在不同时代相遇,将会产生怎样的化学反应——
1940年版《傲慢与偏见》,是英国文学经典在(zài)(zài)好莱坞黄金时代开出的(de)花朵。影片由罗伯特·Z·伦纳德导演(dǎoyǎn),并汇集了葛丽亚(lìyà)·嘉逊与劳伦斯·奥利弗两大巨星(jùxīng)。黑白银幕上,简·奥斯汀笔下“傲慢贵公子”达西与“犀利(xīlì)二小姐”伊丽莎白的爱情博弈首次在银幕上视觉呈现,诙谐的戏剧化改编极具好莱坞式喜剧风格。而当简·奥斯汀的故事遇到东方哲学,又呈现出迥然不同(jiǒngránbùtóng)的风貌——1995年版的《理智(lǐzhì)与情感(qínggǎn)》是导演李安在西方拍摄的第一部影片。在李安看来,奥斯汀小说中的理智与情感并非姐妹的互相比较、谁是谁非,而更像是中国(zhōngguó)的“阴阳”哲学,姐妹俩一体两面,彼此共生。在上影节展映的4K修复版本中,年轻的艾玛·汤普森与凯特·温丝莱特对两姐妹爱情选择的细腻演绎,不仅唤起了影迷们的青春记忆,更触动我们去思考(sīkǎo),女性该如何在复杂的周遭中认清并勇敢地正视内心。
她影(yǐng)跃动,勾勒女性生命的多元图景
经典小说里的(de)女性(nǚxìng)故事常看常新,而现实世界(shìjiè)中女性的传奇人生更加震撼人心。本届上影节(yǐngjié)携手开云集团推出新的影展单元“跃动她影”,试图汇聚年度国际影展中最让人印象深刻的女性形象,呈现女性生命的多元图景。同时,在金爵奖主竞赛单元、“亚洲新人”“纪录片(jìlùpiàn)”等评奖单元,以及“和合共生:中外电影的百年共振”等影展单元中,以新鲜(xīnxiān)视角关注女性议题的佳作亦比比皆是。
在世界电影诞生130周年、中国(zhōngguó)电影诞生120周年之际,纪录片《自然之上:爱丽丝·盖伊(gàiyī)-布拉切不为人知的(de)故事》的出现恰逢其时。在电影诞生之初,以男性为主导的行业(hángyè)里,女性创作者的贡献常常被忽视(hūshì)甚至隐去(qù)——本片的主角爱丽丝·盖伊-布拉切便是其中之一。作为电影史上第一位女性导演、编剧(biānjù)和制片人,她(tā)的名字竟然长期以来被主流影史忽视。《自然之上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》的导演帕梅拉·B·格林以侦探般的叙事(xùshì)方式,带着观众走访全球各地的电影资料馆、学者和爱丽丝的后代,努力还原她的生平与作品,重新评估爱丽丝在影史上的位置。看过此次(cǐcì)展映的影迷们已经迫不及待地在豆瓣网这部影片的评论区(qū)写下“落泪无数次”的留言,的确,这是一份女性间相互看见的感动(gǎndòng)——一位女性影人,跨越百年时光,执着追寻另一位女性前辈的足迹,并为她正名。
女性以勇气与才华“闯入”的(de)(de)世界,不止于此。影片《雪鹤之母》的女主角(nǚzhǔjué),便是一位传奇的鸟类学家——埃伦·沃萨洛她出生于加拿大的一个芬兰移民家庭,而后在伊朗开展西伯利亚雪鹤保护工作(gōngzuò),被人们称为“雪鹤之母”。年过(guò)九旬、在伊朗生活了55年的她,经历(jīnglì)(jīnglì)了伊朗的动荡与变迁(biànqiān),依然坚守自己热爱的事业。导演伊丽丝·海尔迈的镜头下,埃伦立于雪山之间,她脸上的皱纹似乎在静静讲述着她经历过的人生波澜。而面对如今的全球化浪潮和科技新变,影片捕捉到了埃伦内心的坦然与乐观,当银幕上埃伦带着笑意说出“多么精彩的人生!多么奇妙(qímiào)的世界!”时,热爱生活与坚持梦想的光芒,穿越银幕,直抵人心(rénxīn)。
上影节的银幕上,有勇敢者的传奇,亦有平凡人的史诗——入围金爵奖主竞赛单元、演员万茜主演的影片(yǐngpiān)《长夜将尽》聚焦老龄化社会,探讨老年人(lǎoniánrén)尊严、家庭关系、死亡教育等现实议题;影片《勇气(yǒngqì)》塑造了一位生活在现实重压下的古怪(gǔguài)母亲,挑战了社会对于母亲形象的固有观念(guānniàn);影片《波尔多囚犯(qiúfàn)》聚焦女性关系,讲述两位境遇迥异的妻子,却因(yīn)命运的机缘而(ér)结下珍贵的友谊;《八旬老妪剿匪记》中,年迈的独居女性,竟成为秘密记录犯罪活动的“功臣”……她影跃动的每一帧,都记录着女性努力生活的珍贵印迹。
台前幕后(táiqiánmùhòu),势不可挡的女性影人
视野更加广阔、洞察更加细腻的女性(nǚxìng)电影之外,女性影人在本届上影节的高参与度和亮眼表现,同样(tóngyàng)带给影迷许多惊喜。
银幕为镜,映射出“中女”崛起(juéqǐ)的(de)(de)蓬勃势头——在开幕式红毯及晚会上,章子怡、倪妮、杨幂、任素汐等中生代女演员带着即将上映的《酱园弄·悬案》《东极岛》《无名之辈系列》等电影作品亮相(liàngxiàng)。她们以日益成熟的演技与更加多样的角色(juésè)演绎,打破了社会对女性演员的年龄偏见,向电影市场证明着“中女”的能量。章子怡在开幕式谈及曾饰演(shìyǎn)过的上海女性时说:“她们的表面或许是温婉的、精致的,但(dàn)骨子里都透着一份韧性和倔强。”这是她对角色的解读(jiědú),亦是女演员们在艺术之路上不断精进的内心写照。
评委席上(shàng),女性评委掷地有声,女性影人的(de)(de)(de)话语权不可小觑——本届上影节金爵奖主竞赛单元的评委会中,除评委会主席外的六名评委中,女性评委占据(zhànjù)了一半的席位,分别为中国(zhōngguó)演员(yǎnyuán)咏梅、中国导演杨荔钠(nà)与(yǔ)印度导演基兰·饶。在金爵奖评委的媒体见面会(jiànmiànhuì)上,咏梅谈到,此次做评委的机会将促使自己更深刻地理解电影:“从表演的视角跳出来,听听大家从不同的角度给出(gěichū)的意见,这会带领我进入更好的、更宽的维度去完成对电影的思考。”导演、制片人杨荔钠则以女性的感受力,提出了她心目中“好电影”的标准:“再过十天,电影节会闭幕,观众会离开影院,那时候人们记住的,应该是我们回到现实生活的时候,这些影片能带给我们的勇气和善意。”而青年演员张子枫更是以23岁的年纪跻身“亚洲新人”单元评委会,她深感(shēngǎn),影视行业的年轻创作者们要有珍贵的真诚和热爱:“这是我们的初心,也是我们要一直去寻找和保持的东西(dōngxī)。”
在本届上影节,我们还欣喜地看到,除了(chúle)台前演绎与幕后执导,女性已经深度参与到电影工业的各个环节之中(zhīzhōng)——沪语修复版《一江春水向东流》中,配音艺术家张芝华让战时女性悲歌在方言里重生;从创投(chuàngtóu)计划走出的影片《风过(fēngguò)耳》,经制片人田雪莲(xuělián)之手入选此次的“华语新风”单元,制片人梁静则携新片《东极岛》踏上红毯……
无论幕后还是台前,女性影人(yǐngrén)都在以势不可挡的才华与魅力,为电影艺术注入活力,也重塑着整个电影行业的性别结构(xìngbiéjiégòu)。
从200多年前的(de)(de)女性智慧,到(dào)当代女性的多元刻画;从台前的动人演绎,到幕后的执导创作(chuàngzuò)……站在世界电影诞生(dànshēng)130年的时间坐标上,本届上影节的银幕故事与影人风采,清晰地映照出一种趋势:女性不再只是电影艺术的创作对象,而早已成为自己故事的自觉书写者。
这场为期10天的盛宴,不是她们光芒(guāngmáng)的终点——电影终将散场,但女性对世界的追问与(yǔ)表达,永远鲜活。记者 范语晨
(来源(láiyuán):中国妇女报)



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